前言：真善美戲院與台南百年影業
2024年7月1日晚上，台南真善美戲院突然在臉書上預告，將於8月1日熄燈。台南真善美戲院於2018年2月開業，座落在的中影公司延平大樓四樓，至熄燈為止，營運將近六年半，是台南市民觀看非院線、獨立及藝術電影的最佳去處，許多愛好電影藝術的台南市民得知此事，紛紛表示震驚與不捨。
說起延平大樓本身，其實也串起了台南人關於影像及表演藝術的百年記憶。早在1928年，「みやこ座」（宮古座）即在此落成，外觀跟東京銀座的「歌舞伎座」風格相當類似。宮古座除了提供舞台劇的表演場地外，也會放映電影，在日本時代與周遭的西市場、淺草商場、戎座、大舞台等，形成相當繁華熱鬧的商圈。
可惜宮古座在戰後，由國民黨的中影公司接收，更名為「延平戲院」，並於1977年拆除宮古座，改建為延平大樓，裡面有百貨公司及電影院。可是後來百貨跟戲院都經營不善，整棟大樓荒廢多年。直到2013年，政大書城進駐，五年後真善美戲院也隨之開張，一時之間閒置的大樓，成為了台南市民重要的文化消費空間。筆者也經常到真善美戲院觀賞獨立電影，看完電影之後到政大書城看書、買書，最後再到新美街吃宵夜，度過一個相當優逗的夜晚。
筆者跟許多市民一樣，聽到台南真善美戲院即將熄燈的消息時，除了震驚之外，也產生了一些疑問：去年政大書城一度也傳出要歇業的消息，是不是台南的文化消費人口太少，導致書店及藝文戲院支撐不下去呢？而市政府又能提出什麼政策，幫助推動台南的電影文化產業呢？
因此筆者參加了8月6日晚上，台南社區大學於政大書城舉行的「不止真善美：觀影與造影，我們還能做些什麼？座談會」，並協助演講側記。這場講座邀請到原真善美戲院經理廖介山，以及台南市文化局局長謝仕淵前來與談，並由台南公民智庫執行長黃建龍來主持。講座同時也有線上直播（影片連結），邀請所有市民一起來關心電影產業及台南文化發展。
廖經理的電影人生
廖經理回憶到，熄燈當晚，他一如往常在戲院走動。許多認識的朋友、不認識的民眾紛紛來跟他聊天。一邊聊著，一邊掉淚，過去六年半經營戲院的種種畫面，一直在腦海中迴盪，相當不捨。他對大家說：
這不是結束，而是下一階段更美好的開始；很多人都感謝我，但其實我更感謝各位一路以來的陪伴。
廖經理是雲林虎尾人，小時候非常喜歡看電影，剛好他的兒時玩伴家裡是開戲院的，所以可以跟著他一起進去看免費電影。那時候武俠電影比較多，他作夢都會夢到飛天遁地，有一個俠客的夢想。
而廖經理的外公外婆是台南人，小時候就經常在市區這一帶玩，這裡也充滿了他的兒時記憶。他記得以前這條路是逢甲路，現在是西門路（按：戰後西門路、小西門圓環以南為「玉泉街」，後改為「逢甲路」。1980年代後整條路整合為西門路）。
廖經理高中之後到北部、中部讀書。畢業後一開始是到保險公司上班，一路做了十幾年。後來認識了「海鵬影業」的總監姚經玉，毅然決然轉換跑道到電影業。海鵬影業是老牌的電影公司，初期都是作軍方的生意，例如辦軍中晚會等等。而姚經理本身是一名藝術家，對美學很有概念，經常到國外尋找優秀的藝術電影，眼光非常獨到。於是廖經理就在海鵬裡面，開始學習代理、發行電影，慢慢踏進了藝術電影及歐洲電影的世界，累積了相當多的經驗。
廖經理認為，電影的產業鏈看似簡單，但其實相當複雜，電影拍攝需要前端、後製無數人力，出品後還要發行、宣傳、安排檔期，這都需要非常精細的分工，每個環節包括選片，都是一項專業。
他在海鵬的時候，除了接觸到各國電影（特別是歐洲的電影），也有發行過國片。他們最早合作的對象是侯孝賢導演，他在2005年有一部《最好的時光》，女主角是舒淇，因為這部片而獲得了金馬獎影后；另外也發行了蔡明亮導演的電影，他經常半夜一有想法，就找我們去討論電影發行的事情，當時雖然很累，但卻是非常有成就感。他也曾發行過張作驥導演的《醉・生夢死》，因為這部電影的關係，輾轉又成為了演員鄭人碩的經紀人，總共做了五年，直到來台南為止。
台南真善美的園丁
後來中影公司有意在台南經營一間新的真善美戲院，走文藝路線，於是請到廖經理來接手營運工作。廖經理認為，台南真善美在經營上並不是特別困難，反而最艱困的是疫情期間。最慘的時候，一天來客數只有10人，真善美有五個廳，一天五個場次，可見幾乎都沒有觀眾。
戲院那時候不得已，只好縮減開支，辭退一些員工，因此廖經理有時候也要去站驗票。驗票可以第一線接觸到觀眾，他覺得是相當好的經驗。
關於真善美選片的方式，初期廖經理喜歡藝術片，但後來走中間路線，太過藝術、艱澀的電影就不會選，在經營過程中慢慢調整。只要是好萊塢以外的，都有可能會選到。像是很多歐洲電影，不屬於好萊塢、也不屬於藝術電影，卻能打動普羅大眾（其實好萊塢最早也是學習德國的商業電影模式）。當然選片的方向，也是會有小朋友可以看的電影，例如柯南的動畫等等，這也是一種經營策略，這樣家長就會帶著小朋友一起來看電影。
台南電影的未來想像
關於未來台南電影空間的想像，廖經理舉了台北華山文創園區的案例。華山文創園區在日本時代最早是釀酒廠，戰後變成了「菸酒公賣局台北酒廠」，但1987年酒廠搬遷，於是就閒置在那裡。1997年有一批藝術家認為廢棄酒廠是很好的表演空間，開始倡議將酒廠改建為藝文場所，於是1999年文建會開始設置「華山藝文特區」，經過二十幾年的經營，逐漸變成今日的規模。
廖經理認為，華山經營得很好，現在有電影院、表演空間、文創商場、展覽場，後面還有一大片草原，形成一個假日闔家休閒的區域，市民可以到華山聽音樂、看電影、到大草原去野餐。如果在台南有這樣的公共空間，就可以讓民眾更願意親近文化藝術，不是只有看電影而已，會有更多的藝文活動，會在這裡發生。
於此，筆者想到高雄的「駁二特區」，也是類似的案例。駁二原本只是碼頭的倉庫群，經過居民跟政府二十多年來的共同營造之後，現在已經變成了非常多元的藝術展演空間，許多大型的展覽、音樂祭、還有電影節，都會在此舉辦。
廖經理提到，其實展演空間不一定要是一個大型園區，像是愛河旁邊的「高雄市電影館」，像一個大圖書館，展示跟電影放映空間都相當良好。另外一間小而美的，是台中的「中山73影視藝文空間」，雖然只有一個放映廳，但空間相當舒適。更重要的是，他的交通非常方便，就在台中車站附近。
而廖經理個人認為，他在台南看到最喜歡、感覺最有潛力的空間，就是閒置荒廢當中的「新建國戲院」，它的門面很滄桑，很有九份的味道。新建國戲院建於1964年，原本是一般電影院，後來轉型為成人情色電影院，是許多台南子弟「轉大人」的場所。因此許多老一輩台南男性講到新建國戲院，都會露出一抹尷尬的笑容。但廖經理覺得戲院過去怎樣是無所謂，就看未來如何營運、使用。
而他在台南的這幾年，最大的遺憾是沒有跟「南方影展」合作。南方影展是南台灣相當重要的影展，2001年由南藝大音像藝術管理研究所師生所創辦；很好的契機，他們都在走自己的風格，可以朝這方向繼續走。而台南文化局的「in臺南・無影藏」活動，也是一個很好的模式，這都是台南市未來可以持續耕耘的電影園地。
最後，廖經理說，沒想到這一天來得這麼快，接下來因為工作告一個段落，他會先搬回去台北，但未來一定是會留在電影界服務。對於經營真善美的這一段時間，他除了感謝還是感謝，希望未來有人能繼續把台南電影文化發揚光大。